Un lien mystérieux semble exister entre l’œuvre filmique de l'artiste hollandais Bas Jan Ader et l’œuvre des plasticiens suisses Taiyo Onorato et Nico Krebs. Un lien indicible, d’ordre surréaliste, que ne renierait pas la méthode d’analyse paranoïa-critique dalinienne : « L'Angélus de Millet beau comme la rencontre fortuite, sur une table de dissection, d'une machine à coudre et d'un parapluie ». Ce lien est peut-être là, caché dans le mystère des images. Images en mouvement, qui interrogent et troublent, dans le cas de Bas Jan Ader. Images fixes, qui perturbent la réalité, dans le cas de Taiyo Onorato et Nico Krebs.

Les films présentés lors de ce cycle (montrés en quasi-totalité dans leur format d'origine en 16 mm), font écho aux travaux des trois artistes exposés au BAL et aborderont tour à tour des thématiques ou des concepts dont le cinéma expérimental s'est lui aussi emparé. En premier lieu, la question des corps qui chutent et de la lutte contre la gravité universelle, à l'image de l’insaisissable objet en chute libre dans Hand Catching Lead de Richard Serra. Ensuite, l'infinie diversité des stratégies de détournement visuel et sonore inventées par les cinéastes expérimentaux via l'usage de faux-semblants ou de simulacres, autant de masques pour montrer que le cinéma est souvent autre que ce qu'il prétend être.

Enfin, dans le prolongement de l’œuvre de Bas Jan Ader, qui se met en scène en mettant en danger son propre corps – un motif qui traverse toute l’histoire de l’art vidéo et de la performance (comment ne pas songer aux actionnistes viennois, au Body Art, à Gina Pane, à Michel Journiac, à Stelarc…) – des films qui explorent encore et toujours cette question, des films placés sous le signe de la tension et de la fragilité.

PAS DE CHUTE SANS GRAVITÉ Mardi 4 juin – 20 h  

With nature there are no special effects, only consequences, Flatform 2007 / vidéo / coul / son / 2' 03

Terminal City,

Antoine d'Agata : Dans l'atelier du monde

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L’époque moderne a engendré de nouvelles formes de violences liées aux réorganisations économiques, sociales et politiques. Ces violences structurelles, qui nous affectent

Soirée organisée en partenariat avec
le journal LE MONDE
et les éditions Noir sur Blanc

Avec le soutien
de l'Institut Polonais de Paris

Pendant quatre années, Tomasz Kizny, photographe polonais, a réalisé en Russie une vaste enquête sur « La grande Terreur en URSS ». En moins de deux ans (1937 et 1938), la

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« Depuis 1999, le livre de photos a été le principal mode d’exposition de mon travail. Jusqu’ici, j’en ai publié douze, la plupart en auto-édition. Non seulement le livre est un objet

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Méconnu en France, Leopoldo Maria Panero (Madrid, 1948) est l'un des plus grands poètes européens vivants. Son œuvre, abondante et rigoureuse, s'inscrit aux frontières de la littérature, là

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Le couple que forment le photographe et la prostituée est vieux comme Hérode. Ce couple n’a pourtant rien d’une évidence : la fille est publique, l’œil est public, mais leur rapport

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À Tijuana, à la frontière du Mexique, des hommes et des femmes tentent d’échapper à la solitude et à la mort qui rôde. Un couteau en os de chien, qui passe de main en main, sert de fil

Peuple pédé poème - En souvenir de Pier Paolo Pasolini

Sur invitation de Cécile Mainardi, écrivain-poète en résidence au BAL, Stéphane Bouquet donnera une lecture de ses textes, en regard de l’œuvre d’Antoine d’Agata, en évoquant certains

Bernard Marcadé et Fannie Escolen, co-commissaires de l’exposition, discuteront avec Antoine d’Agata sur son travail de ces 10 dernières années, présenté au BAL à partir du 24 janvier.

Dix ans de plus pour une œuvre qui ne compte finalement que vingt années derrière elle.

Dix ans de confrontation, d’immersion toujours plus radicale dans l’épaisseur du monde, ses plaies

À l’occasion de l’exposition ANTICORPS d’Antoine d’Agata, le cycle de cinéma du BAL hors les murs change de format. Quatre séances en soirée, un mardi par mois, au Cinéma des Cinéastes, seront proposées par Philippe Azoury, journaliste et critique de cinéma.

Quatre soirs. Quatre rendez-vous, dans le prolongement des situations qu’explore la photographie d’Antoine d’Agata.

Quatre programmations de films, documentaires, films expérimentaux, qui, à leur tour, iront à la rencontre des zones aberrantes du monde, et par-delà l’aberration, dévisageront la cruauté, affronteront la douleur.

Le cinéma coule autrement qu’une photographie. Il est né sous une autre durée. Le temps du film est à la fois toujours trop étiré si on le compare à l’éblouissement cruel de

A l'occasion de l'exposition CEUX QUI ARRIVENT, LE BAL propose deux séances de découverte de films d’anciens étudiants de l’Ecole nationale supérieure de la photographie d’Arles.

Lumière sur la production filmique de cette école dédiée à l'image fixe (et parfois en mouvement).

SAMEDI 15 DÉCEMBRE À 11H

Projections de :

Pascal Martinez, Et après ?, 2000-2012 (11 vidéos)

Emilie Poisson, Pique et pique, 2002, 3’14

It’s a story about a tree,

« J’ai voulu montrer ces films d’étudiants et de jeunes cinéastes/artistes parce qu’un désir de cinéma y circule avant tout ! Le « réel » y apparaît certes comme la contrainte absolue, vaste terrain d’exploration ou de jeu, mais c’est aussi des savoureux détournements des codes qui le représentent que sont nés ces films. Cette nouvelle génération réinvente donc sans complexe sa relation imaginaire au « réel », ou aux ruines qui y feraient office de miroir (Histoire, cinéma, art, internet…). » Vincent Gérard.

En présence des auteurs

The Fog Thicker – un film de Nelson Bourrec Carter – 6’25’’ – VOSTFR – 2010 Louise & Clery – un film de Apolline Schöser – 10’ –

A l’occasion du cycle de trois expositions consacrées au travail de Daido Moriyama par la galerie Polka (du 13 septembre au 12 janvier 2013), et de la parution de son livre Paris 88/89, LE BAL est heureux d’accueillir exceptionnellement le photographe japonais.

Conversation, traduite en français.

Réservation impérative : contact@le-bal.fr

«Cette quête de la photographie d’Atget n’a jamais quitté mon âme (...). Paris est probablement l’un des lieux de naissance de ma photographie.»

Daido Moriyama dans ses mémoires

« J’ai voulu montrer ces films d’étudiants et de jeunes cinéastes/artistes parce qu’un désir de cinéma y circule avant tout ! Le « réel » y apparaît certes comme la contrainte absolue, vaste terrain d’exploration ou de jeu, mais c’est aussi des savoureux détournements des codes qui le représentent que sont nés ces films. Cette nouvelle génération réinvente donc sans complexe sa relation imaginaire au « réel », ou aux ruines qui y feraient office de miroir (Histoire, cinéma, art, internet…). » Vincent Gérard.

A young woman – She is a film director. It's also excellent – un film de Raphaële Bezin –VOSTFR – 6’58’’ - 2011 Dave’s milk challenge ; Josh the pool swimmer ; Kevin

LE BAL a le plaisir d’inviter Jacques Rancière, à l’occasion de la parution de son nouveau livre La Méthode de l'égalité aux éditions Bayard. Ce dernier se présente sous forme d’un entretien avec Laurent Jeanpierre et Dork Zabunyan.

La conversation au BAL reviendra sur les sujets consacrés au monde des images et par extension à l'articulation entre politique et pratiques artistiques.

Réservation impérative : contact@le-bal.fr

Cet entretien reprend son parcours philosophique depuis ses débuts et nous conduit jusqu'à aujourd'hui. Quatre grandes parties (« Genèses », « Lignes », « Seuils » et « Présents »)

Image et archive. Photographies couleur depuis 1980

Joachim Brohm, né en 1955, a créé les bonnes photos au bon moment, des images qui allaient marquer leur temps dans le contexte d’un débat virulent sur la place de la photographie dans l’art.

Taking pictures, and then talking about it

John Gossage et  Roe Ethridge, grands noms de la photographie post documentaire,  discuteront  de la question du livre photo en nous faisant part de leur expérience respective dans le domaine de

« Elliptical Narrative » - Le récit, l’histoire et le livre de photographie

Lors de cette conférence, Gerry Badger établira une distinction entre le « récit » (narrative) et « l’histoire » (story). En utilisant le mot « histoire » pour

Au-delà du livre de photographie

L'imprimé est toujours un outil ambigu pour le photographe, un objet qui oscille entre le catalogue, l’archive et l’espace d’exposition. Chez Paul Graham, le livre de photographie est poussé

Sur une proposition de Cécile Mainardi, écrivain et poète, le collectif D-Fiction, co-dirigé par Caroline Hoctan, viendra présenter quelques séquences extraites de ses publications en ligne. A

Valérie Jouve est née en 1964 à Saint-Étienne. Anthropologue de formation, elle devient photographe et cinéaste. Ses images, centrées sur la présence humaine dans la ville, appartiennent aux

Les séances ont lieu au Cinéma des cinéastes tous les samedis matin à 11h.

Billet séance : 6 euros

Billet séance + exposition au BAL : 9 euros

Pass Cycle Complet (7 programmes): 30 euros

Une programmation d'Anne Marquez

Cette programmation, volontairement éclectique, souhaite ouvrir plusieurs pistes autour de l’œuvre photographique de Paul Graham, à travers des films britanniques contemporains de Beyond Caring, des morceaux choisis du cinéma d’avant-garde ou des formes expérimentales récentes se saisissant de la ville et de toutes ses possibilités plastiques, en écho à The Present.

PROGRAMME 1 : KEN LOACH, DU Côté du documentaire engagé

Which side are you on?, Ken Loach, 1984, 53’ (VOSTF)

Avec Which side are you on?, documentaire consacré à la longue et

LE BAL accueille le cinéaste britannique expérimental John Smith, pour une soirée exceptionnelle autour de son travail filmique. "Pour ce cinéaste, la dialéctique s'opère entre l'image et le

Films présentés :

- We the people (2004), 1'

- The coming race (2006), 5'

- This is my land (2006), 14'

- Ah! Liberty (2008), 19'

- Slow action (2011), 40'

Né en 1972

Mark Holborn présentera au BAL en avant-première de sa sortie mondiale aux Editions Steidl, le nouveau livre de William Eggleston, Los Alamos, réédité et enrichi de trois cents images jamais

Réservation impérative : contact@le-bal.fr

La détérioration de la situation socio-économique des pays européens a eu une reconnaissance mondiale. L'Europe est en crise. Néanmoins, la crise n'est pas un état de fait nouveau. Elle fait

Réservation impérative : contact@le-bal.fr

Entre imaginaire individuel et représentations collectives, il décrypte les discours ambiants  et discute les modes d'aliénations du système marchand, oscillant entre la philosophie

Réservation impérative : contact@le-bal.fr

Quand la couleur a commencé à modifier l'orientation et le caractère de ce que l'on appelle aujourd'hui la "photographie indépendante" en Grande-Bretagne dans les années quatre-vingt, on y a

Les séances ont lieu au Cinéma des cinéastes tous les samedis matin à 11h.

Billet séance : 6 euros

Billet séance + exposition au BAL : 9 euros

Pass Cycle Complet (7 programmes): 30 euros

Une programmation de Michael Temple, Birkbeck, Université de Londres.

Le cinéma britannique est méconnu en France. Le cinéma documentaire est méconnu partout. A ces deux – déjà très bonnes – raisons pour faire une programmation autour du cinéma documentaire britannique, s’ajoute une troisième, l’occasion que présente l’exposition du photographe anglais Chris Killip mis à l’honneur au BAL.

Le travail de ce dernier se distingue par un esprit de recherche sociale et un souci éthique de représenter la vie quotidienne des classes populaires sans en faire de simples « sujets » ethnographiques. En même temps, Killip est un artiste faisant preuve d’une haute exigence formelle, inspiré par le désir d’un rendu plastique à la hauteur de la splendeur du réel. Or ce sont exactement ces qualités éthiques et esthétiques que nous trouvons dans le documentaire britannique. Car le documentaire doit être autant un terrain d’exploration formelle et d’expérimentation technique, qu’un outil d’investigation socioculturelle et parfois un instrument d’expression politique.

Les deux premiers programmes représentent respectivement les années 1930-1940 – période identifiée avec « l’école de Grierson » comme on l’appelle parfois dans les manuels d’histoire

DANS LE CADRE DU COLLOQUE INTERNATIONAL FRANCO-JAPONAIS ORGANISÉ PAR L’UNIVERSITÉ DE RITSUMEIKAN DE KYOTO,

LE GROUPE « 2040 » (ÉCOLE NORMALE SUPÉRIEURE DE PARIS, INSTITUT DES HAUTES ÉTUDES SUR LA JUSTICE) EST

HEUREUX DE VOUS INVITER AU BAL AUX CONFÉRENCES DE CLÔTURE, EN DUPLEX AVEC KYOTO

L’anniversaire d’une catastrophe comme celle à laquelle on attache le nom de Fukushima ne peut pas consister seulement à la considérer comme passée, moins encore comme révolue.

Il

Discussion autour du livre Books on Books avec Christophe Daviet-Thery, Christoph Schifferli, Jérôme Saint-Loubert Bié et Yann Sérandour

Dans le projet éditorial Books on Books, qui a réuni Christophe Daviet-Thery (éditeur/libraire spécialisé dans les éditions d'artistes), Christoph Schifferli (collectionneur de photographies et

PHOTOGRAPHES LATINO-AMÉRICAINS : LA NOUVELLE GÉNÉRATION

Photographe, collectionneur, commissaire d'exposition, Martin Parr s'intéresse particulièrement à la nouvelle génération de photographes émergeant à travers le monde. Récemment éditeur d'un

Sur une proposition de Christian Alandete

Le travail de l'artiste mexicain Ricardo Cuevas explore les modalités de transposition d'un langage vers un autre, et plus particulièrement le passage d'un langage visuel (celui de l'image

Discussion entre Angélica Cuevas Portilla et Gabriela Monelle : Expérimentations / expérimental : le cinéma du Mexique jusqu'au Cône Sud

2ème volet : Cinéma, vidéo et croisements : les pratiques plastiques des nouvelles générations

Bien qu'héritant d'une longue tradition d'inventivité formelle, le cinéma expérimental latino-américain ne devient qu'une forme de création valorisée internationalement qu'à partir des

Discussion entre Angélica Cuevas Portilla et Gabriela Monelle : Expérimentations / expérimental : le cinéma du Mexique jusqu'au Cône Sud

1er volet : Avant-garde, expérimentation et engagement dans le cinéma latino-américain

Bien qu'héritant d'une longue tradition d'inventivité formelle, le cinéma expérimental latino-américain ne devient qu'une forme de création valorisée internationalement qu'à partir des

Rencontre avec Susan Meiselas autour de ses publications El Salvador: Work of 30 Photographers et Chile from Within.

« Après la publication de mon livre Nicaragua en 1980, j’ai commencé à travailler au Salvador et à rassembler les travaux d’autres photographes dans un même corpus d'images, intitulé El

Entrée libre - Réservation : contact@le-bal.fr

Il est toujours délicat de définir des spécificités culturelles géographiques. Cependant l'Amérique du Sud, comme cela a été largement souligné dans le domaine littéraire, a développé une

Lecture Performative

Le travail de Marcelline Delbecq se concentre sur le potentiel cinématographique de l’écriture.

Dans ses installations sonores, publications et lectures en public, les mots mettent en jeu la

CYCLE PROGRAMMÉ PAR OLIVIER HADOUCHI (CRITIQUE DE CINÉMA ET ECRIVAIN), A L'OCCASION DE L'EXPOSITION FOTO/GRÁFICA AU BAL

Les séances ont lieu au Cinéma des cinéastes tous les samedis matin à 11h.

Billet séance : 6 euros

Billet séance + exposition au BAL : 9 euros

Pass Cycle Complet (7 programmes): 30 euros

" Un cinéma qui se fait complice du sous développement est un sous-cinéma ", proclamait l’Argentin Fernando Birri dès 1962. Les meilleurs cinéastes latino-américains des années soixante et soixante-dix furent souvent les plus engagés dans les combats politiques de leur temps pour la libération et pour le changement social,voire révolutionnaire.

" Il faut découvrir, il faut inventer " écrivaient Fernando Solanas et Octavio Getino en 1969, dans leur manifeste Vers un troisième cinéma. Ce texte essentiel dialoguait avec le Che, Godard, Marker, la pensée émancipatrice en Amérique latine, et le groupe Newsreel aux États-Unis. Plusieurs autres grands cinéastes latino-américains sont aussi auteurs de textes théoriques et de manifestes, citons ceux de Fernando Birri (Argentine), de Glauber Rocha (Brésil), de Julio García Espinosa (Cuba) et Jorge Sanjinés (Bolivie).

Ce panorama, en écho à l’exposition du BAL, FOTO/GRÁFICA, accorde une attention particulière à ces films de rupture, ces oeuvres parfois fragiles, imprégnées d’intensité, d’urgence et d’inventivité. Ces travaux d’avant-garde ont d’abord suscité rejets et censures (Basta d’UgoUlive, L’Heure des brasiers de Solanas, Coffea Arábiga de Nicolás Guillén Landrián...), avant d’être reconnus comme des oeuvres phares.

Plus on approche l’époque contemporaine, plus on sent la marque de l’exil dans un contexte de répression et d’érosion du modèle révolutionnaire. Le regard des cinéastes a évolué, certes, mais il demeure toujours attentif aux questions sociales (La virgen Lupita d’Ivonne Fuentes) et culturelles (Carnavales en Potosí de Gabriela Zamorano). Si l’heure n’est plus à la révolution et à la guérilla, il s’agit pour ces cinéastes de préserver la mémoire de ces luttes et des terribles répressions des années soixante-dix (Rue Santa Fe de Carmen Castillo, Granada de Graciela Taquini) et de contribuer à la réinvention, à la vitalité du cinéma et d’un monde en mutation.

Olivier Hadouchi

La programmation s'articule en sept programmes :

01 LE VISAGE DE LA JUSTICE  

Juizo (Behave), Maria Ramos,90’-2007-Brésil

Documentaire hybride sur la justice au

Entrée libre - Réservation : contact@le-bal.fr

À l'occasion de l'exposition Topographies de la guerre, LE BAL invite Sandi Hilal et Alessandro Petti, FONDATEURS de DAAR, collectif d’artistes/d’architectes et programme de résidence basé

Entrée Libre - Réservation : contact@le-bal.fr

On ne peut rien savoir des événements tragiques qui ont eu lieu sur les sites photographiés au Liban. Et ce, pour une raison précise : une amnistie généralisée des acteurs de la guerre civile

Rencontre à 19h00 - Entrée libre, sur réservation : contact@le-bal.fr

Le travail photographique d’Anne-Marie Filaire ne tient pas du reportage mais s’apparente à une attitude de documentariste. Ses recherches s'inscrivent dans la problématique des espaces

Pour sa deuxième édition, Offprint, salon international d'éditeurs indépendants, s'installe à deux pas du BAL - Lycée Auguste Renoir - 21/24 Rue Ganneron 75018 Paris - .
Dans un désir d'échange et grâce à cette proximité les conférences du salon auront lieu au BAL.

Vendredi 12 Novembre 12H:

'L'édition indépendante: présentation / pratiques émergentes en photographie / problèmes de distribution. Kodoji / Winfried Heiniger (Swiss), MACK /

Rencontre à 19h00 - Entrée libre, sur réservation : contact@le-bal.fr

Comment « re-penser » les rapports photographie-droits de l'homme au travers de la célèbre exposition The Family of Man (Musée d’Art Moderne de New York,1955) ?

Cette

sur une proposition de Christian Alandete

Performance à 19h00 - Entrée libre sur réservation auprès de : contact@le-bal.fr

Dans deux œuvres précédentes, Mirage(s)2, ligne imaginaire (Equateur) (2005), et Une certaine idée du Paradis (2011), l’artiste d’origine équatorienne Estefanía Peñafiel Loaiza révise les

Nuit Blanche prend cette année ses quartiers au sein du 18ème arrondissement, des Batignolles jusqu’à Anvers. A cette occasion, le film Under Construction (10’, 2007), de l’artiste chinois Liu Zhenchen, sera projeté toute la nuit dans le Square des Deux Nèthes, face au BAL.

Chaque année à Shanghai, presque 100 000 familles sont expulsées de force de leur domicile. La frénésie de destruction des quartiers anciens qui sévit en Chine semble dictée par la spéculation immobilière, autant que par une volonté d'éradiquer le passé au bénéfice d'une vision "moderne" de l'habitat.

Under Construction est un plan-séquence de 10 minutes à travers un quartier de Shanghai réduit à néant. En parcourant ces océans de gravats, Liu Zhenchen retranscrit une tension extrême où la désolation des ruines côtoie la beauté saisissante des images. La projection de ce film fait écho à l’exposition Topographies de la guerre au Bal qui interroge les représentations possibles du territoire en temps de guerre, entre séquelles, stratégies et simulacres.

Production Le Fresnoy

Projection (entrée gratuite) dans le square des Deux-Nèthes, face au BAL

Ouverture du BAL toute la nuit

Tarif spécial « Nuit Blanche » pour l’exposition : 3

Autour de son livre Invisible : Covert Operations and Classified Landscapes

Rencontre à 19h00 - Entrée libre, sur réservation : contact@le-bal.fr

Dans sa monographie publiée en 2010, Invisible: Covert Operations and Classified Landscapes, Trevor Paglen, photographe, écrivain et chercheur en sciences sociales explore le « monde invisible »

Autour de son travail Vidéocartographies : Aïda, Palestine (2009)

Rencontre à 19h00 - Entrée libre, sur réservation : contact@le-bal.fr

Till Roeskens (né en 1974) a réalisé Vidéocartographies : Aïda, Palestine (2009) en six chapitres (quatre sont présentés dans l'exposition) : Valley Ahmed (5'26), Trajets pour l'hôpital

Titre emprunté à l'opus éponyme du géographe Yves Lacoste, paru en 1976

CYCLE PROGRAMMÉ PAR KANTUTA QUIRÓS & ALIOCHA IMHOFF (LE PEUPLE QUI MANQUE), A L'OCCASION DE L'EXPOSITION TOPOGRAPHIES DE LA GUERRE AU BAL

Les séances ont lieu au Cinéma des cinéastes tous les samedis matin à 11h.

Billet séance : 6 euros

Billet séance + exposition au BAL : 9 euros

Pass Cycle Complet (7 programmes): 30 euros

" Ce cycle de projections s'attache aux nouvelles modalités visuelles de la guerre, à l'interstice entre imagianires géographiques et politiques de la représentation.

Dans son essai géopoétique, Territoire perdu, le documentariste Pierre-Yves Venderweerd montre la nécessité d'une connaissance topologique du désert, pour les visées stratégiques d'une guerre de basse intensité au coeur du Sahara Occidental.

Après le 11 septembre, le géographe canadien Derek Gregory identifiait un "tournant culturel" dans l'imaginaire militaire américain, entre culture de la simulation et recours accru de l'état-major aux sciences sociales (anthropologie, linguistique, etc.). Supposé accroître et affiner la connaissance du terrain et diminuer la létalité des conflits déclarés au Moyen-Orient et en Asie Centrale, ce tournant culturel arborait une coloration qui se présentait comme "humaniste".

Pourtant, avec ce qu'il qualifie, à la suite du théoricien post-colonial Edward Saïd, de géographies imaginatives, Gregory distinguait plutôt autant de stratégies qui produisent de la différence culturelle et la transforment en distance irréductible, rendant acceptable et légitime la conduite des conflits.

L"espace apparaît alors non pas seulement comme une donnée figée, mais comme une construction idéologique et une fabrique d'altérité ; la géographie révèle son usage politico-militaire."

Kantuta Quirós & Aliocha Imhoff / Le peuple qui manque

La programmation s'articule en sept programmes :

01 TERRITOIRE PERDU  

Territoire perdu, Pierre-Yves Vandeweerd, 80', 2010, France

Traversé par un mur de 2400 km

Autour de ses deux séries "as terras do fim do mundo" (2009-2010) et "Terreno occupado" (2007)

Rencontre à 11h00 - Entrée libre, sur réservation : contact@le-bal.fr

La photographe sud-africaine Jo Ractliffe (née à Cap Town en 1961) a découvert le drame angolais au milieu des années 80 en lisant D’une guerre l’autre du grand reporter Ryszard

Autour de son livre A travers les murs, Éd. La Fabrique (2008) qui a inspiré l'oeuvre The Space of this Room is your Interpretation (2011), réalisé en collaboration avec Luc Delahaye

Rencontre à 12h00 - Entrée libre, sur réservation : contact@le-bal.fr

Eyal Weizman, architecte israélien (né en 1970) et Luc Delahaye, photographe français (né en 1962), ont réalisé The space of this room is your interpretation inspirée du livre d’Eyal

LE BAL et la Magnum Foundation présentent 4 films à redécouvrir.

Une soirée proposée et animée par Susan Meiselas et Marco Bischof pour la Magnum Foundation.

Réservation : contact@le-bal.fr

Company for Lunch, 26'

Produit pour documenter le meeting annuel de la compagnie Xerox et réalisé par 6 photographes de Magnum à partir de 10.000 photographies.

America, 1969,

Soirée de projections de 3 films de Mohamed Bourouissa, suivie d'une discussion.
En présence de l'artiste, de Corinne Castel, productrice de Mohamed Bourouissa et d' Alexandrine Dhainaut, critique d'art et modératrice de la discussion.

Réservation : contact@le-bal.fr

Projection de :

- Temps mort, 2009, 18'

- Legend, 2010, 11'

- Boloss, 2011, 15'

Mohamed Bourouissa est né en 1978 à Blida en Algérie. Il est diplômé de l'École nationale

Discussion entre Philippe Azoury et Go Hirasawa, critiques de cinéma, autour du 'cinéma documentaire japonais des années 70 à nos jours'.

Philippe Azoury est également programmateur du cycle de cinéma 'Identités Japonaises', présenté au Cinéma des Cinéastes tous les samedis matins à 11h.

Réservation : contact@le-bal.fr

Lectures performatives par la poète Ryoko Sekiguchi et l'écrivain Jérôme Game.
Le cycle 'Ecrivains vivants' a été conçu par l'écrivain Cyrille Martinez, en lien avec la thématique de chacune des expositions du BAL.

Ryoko Sekiguchi est une poète née en 1970 à Tokyo.

Elle publie en japonais depuis 1988, vit à Paris depuis 1997, est traduite en français depuis 1999, et écrit en français depuis 2003. Elle

Rencontre-discussion avec Yutaka Takanashi et Ferdinand Brueggemann, historien de la photographie japonaise.

Yutaka Takanashi présentera la série Machi, exposée au BAL. Initiée en 1975, cette dernière rompt radicalement avec le style flou, surexposé, expressionniste, en noir et blanc, des années Provoke.

Co-fondateur du légendaire magazine Provoke en 1968, Yutaka Takanashi est une figure majeure de l’histoire de la photographie japonaise.

Avec Machi, Takanashi se concentre sur l’un des quartiers les plus anciens de Tokyo, Shitamachi, où le monde traditionnel est peu à peu envahi par les signes de la modernité.

Entrée libre
Réservation : contact@le-bal.fr

Keizo Kitajima présentera son travail et plus particulièrement ses 4 séries présentées au BAL : Koza (1975-1980), Tokyo (1979), New York (1981-1984), Eastern Europe (1983-1984) et Color Works (1986-1989).

Tout le travail de Keizo Kitajima est hanté par une idée fixe : l’identité, ou plutôt son revers, qu'il désigne lui-même sous le terme d’unidentity.

En cadrant à la hanche, il choisit de laisser faire l’appareil photo et opte pour un dispositif qui met en crise sa propre intervention. Se fondre dans la foule, jusqu’à se laisser absorber par elle. Aller au plus près des visages, jusqu’à se perdre lui-même.

Série après série, Kitajima s’impose comme le grand portraitiste des crises identitaires : les siennes, les nôtres.

Entrée libre
Réservation : contact@le-bal.fr

En partenariat avec le Cinéma des cinéastes, voisin du BAL (7, avenue de Clichy), LE BAL a invité Philippe Azoury, critique de cinéma, à imaginer un cycle inédit de films, qui prolonge l’expérience de l’exposition. 7 « ovnis », oeuvres majeures ou peu connues du cinéma japonais historique et contemporain : films documentaires, fictions, oeuvres expérimentales, films d’artistes…

Les séances ont lieu au Cinéma des cinéastes tous les samedis matin à 11h.

Billet séance : 6 euros

Billet séance + exposition au BAL : 8 euros

"Traquer son identité. L’interroger. La confronter à la nation, aux maîtres, à toutes les influences susceptibles de la déplacer, la faire changer, la bousculer. Se voir dans le regard de

Pendant deux jours, LE BAL invite historiens, anthropologues, critiques et créateurs à s’interroger sur la représentation par les artistes japonais et les media des catastrophes naturelles, technologiques, politiques qui ont marqué l'histoire du Japon.

Les 4 tables rondes et les débats reviendront sur le rôle des images produites par les créateurs (photographes, peintres, cinéastes, dessinateurs, écrivains......) et les media (press, Tv, internet...) dans la perception de "ce qui nous arrive" . Au centre de ces 2 journées, les enjeux, notamment éthiques, politiques, historiques des représentations de la catastrophe et de leurs effets sur les spectateurs et citoyens que nous sommes.

Entrée payante (don minimum de 5 euros) reversée au profit de la Croix-Rouge japonaise.

Réservation impérative : contact@le-bal.fr

(indiquez la rencontre à laquelle vous souhaitez assister)

Programme des rencontres, au 25 avril 2011

Samedi 30 avril / Matin 11h-13h30

Introduction de Diane Dufour, directrice du BAL

Frédéric Worms,

A l'occasion de la clôture de l'exposition 'Cinq étranges albums de famille', LE BAL accueille Emmet Gowin pour une discussion autour de la série The Clearest Pictures were at First Strange (1965-1973). Discussion avec Diane Dufour (directrice du BAL).

Rencontre suivie d'une signature de ses livres "Emmet Gowin Photographs" (Editions Steidl) et de "Maggie" (Editions Cantz).

Né en 1941, Emmet Gowin porte le nom et le prénom de son père, pasteur du temple méthodiste de Fairview, grande figure de son enfance, austère et dépouillée, en Virginie du Sud. Élève de

Débat animé par Corinne Diserens, commissaire d’exposition

Entrée libre, sur réservation : contact@le-bal.fr

Discussion autour de L’album de famille de Lucybelle Crater de Ralph Eugène Meatyard (1970-1972) et du film Jeanne Dielman, 23 quai du commerce, 1080 Bruxelles de Chantal Akerman, avec

Conférence présentée dans le cadre des jeudis de la Sorbonne, cycle de conférences/débats organisé par les étudiants en Métiers des Arts et de la Culture de l'Université Paris I Panthéon-Sorbonne

Rencontre avec Delphine Balley, Barbara Boehm et Diane Dufour

Entrée libre, dans la limite des places disponibles
Réservation : contact@le-bal.fr

Chaque album de famille détient une histoire, une intimitée exposée au gré des usages. Le choix des images est capital pour la figuration de cette histoire, pour le sens que l'on désire lui

Rencontre avec Michael Fried, historien de l’art, autour du film d’Anri Sala, Long Sorrow, 2005, 13’

Conférence en anglais

Réservation : contact@le-bal.fr /  01.44.70.75.50

Michael Fried analysera le film Long Sorrow, objet de réflexion sur les problèmes sociaux survenus avec l'avènement du modernisme.

Long Sorrow montre le saxophoniste new-yorkais 'free jazz'

Le cycle de lectures 'Écrivains vivants' est conçu pour LE BAL, par l'écrivain Cyrille Martinez.

Sur réservation : contact@le-bal.fr

Cyrille Martinez invite les poètes Gwenaëlle Stubbe et Charles Pennequin à "performer" leurs textes en regard des oeuvres présentées.

Gwenaëlle Stubbe. Née Bruxelles en 1972. A publié

Autour de l’exposition Cinq étranges albums de famille, la programmation du deuxième cycle a été réalisée par Fannie Escoulen, Isabel Pagliai, Eugenio Renzi avec l'amicale complicité de Javier Packer-Comyn

« Familles, je vous hais ! disait Gide. Disons plus simplement, à deux lettres près : Familles, je vous ai» . (Hervé Bazin)

Séance : 6 euros

Séance + exposition au BAL : 8 euros

Pass cycle complet (7 programmes) : 30 euros

Dedication

Mark Raidpere, 2008, 9’

Avec Dedication, Mark Raidpere fixe un portrait vidéo ,de ses parents qui n’est pas sans rappeler la composition des Époux Arnolfini, tableau

"Usages de l'album de famille",

Par Emmanuelle Fructus, historienne et marchande spécialisée dans la photographie anonyme.

Rencontre avec les artistes Céline Duval et Philippe Jusforgues

Réservation : contact@le-bal.fr

"Avec l’essor de la photographie amateur dans les années 1890, les clichés de famille trouvent rapidement leur place dans les albums. Ces derniers rassemblent des instants de vie destinés à

Alessandra Sanguinetti présentera son travail issu de la série "The adventures of Guille and Belinda and the enigmatic meaning of their

A l’invitation de l’Ecole de la Communication, LE BAL inaugure un cycle de master class à Science Po en présence de grandes figures de l’art contemporain : artistes, théoriciens, historiens ou spécialistes des médias s’expriment sur les enjeux de la création, de la diffusion et de la réception des images aujourd’hui.

Le programme des quatre master class à Sciences Po est proposé par Fannie Escoulen et Corinne Diserens en concertation avec Frédérique Aït Touati, responsable scientifique de l’École de la communication.

Martha Rosler nous fait l’honneur de sa présence pour cette première master classe. Elle interviendra auprès des étudiants lors d’une communication de 1h30, suivie d’un

Doug Rickard présente son dernier travail A New American Picture, 70 images issues de Google Street Views re-photographiées par l'artiste. Rencontre suivie de la signature du livre ANAP de Doug

D’origine libanaise le couple construit, depuis les années quatre-vingt-dix, un travail, entre fiction et document, autour des conflits qui ont marqué l’histoire contemporaine du Liban. Confrontation du visible et de l’invisible, des faits et du récit, de la logique et du hasard, Aida sauve-moi interroge les processus à l’ œuvre dans toute construction en images d’un réel qui se dérobe.

'En avril 2006, lors d’une avant-première de notre second long-métrage A perfect day, un incident extraordinaire allait bouleverser la sortie du film et résonnait étrangement par rapport à

" La télécommande, la petite boite en plastique souvent oubliée dans le fond du canapé, est au centre de nos vie depuis plus d'un demi siècle. Loin d'être insignifiante, elle devance la navigation sur internet ".
Derrière une illusion d’abondance se cache le visage hideux d'une ‘info-dystopie’ où le débat politique s’atrophie face au ‘sécuritarisme’ et où les téléspectateurs se font toujours plus discrets. Nous ne sommes plus d’innocents consommateurs d’une ère télévisuelle aujourd’hui disparue, mais d’avides consommateurs de la peur. La paranoïa devient un état normal, et il est plus aisé d’envisager la fin du monde que d’imaginer une alternative politique.
Renversant les tendances de l'imaginaire en utilisant des stratégies de 'brouillage', le travail de Johan Grimonprez peut être envisagé à la fois comme une affirmation d'un désengagement général et comme catalyseur d'une critique effervescente, une sorte de 'plateforme temporaire de la désobéissance'.

Anthropologue de formation, Johan Grimonprez réévalue notre rapport à l'image à travers le rôle prédominant des médias sur notre conscience du monde et de nous-mêmes. Artiste, il a le don de manipuler et superposer toutes sortes de sources filmiques, textuelles et musicales, créant son propre langage métaphorique et poétique, développant ainsi une autre narration entre documentaire et fiction.

Walker Evans et la page imprimée

Jeudi 4 novembre 20H: Conférence débat avec David Campany

La photographie de Walker Evans est souvent décrite comme ‘littéraire’ et Evans a lui-même des ambitions d’écrivains avant de devenir photographe.

Entre 1929 et 1965, il publie ses essais photographiques dans de nombreux magazines et journaux, notamment dans le magazine Fortune (1945-1965), où il conçoit ses sujets de A à Z, de la prise de vue, à l’écriture des textes accompagnant les publications, au choix des images jusqu’à la maquette.

La rencontre avec David Campany apportera un éclairage nouveau sur les publications les plus significatives de l’œuvre de Walker Evans.

Sur réservation: contact@le-bal.fr

Vrai ou Faux ?

Trois jours de rencontres, conférences et débats

Organisé par l’Atelier Réflexe, Vrai ou Faux ? est une recherche artistique interdisciplinaire associant images, textes et son pour explorer la place du vrai et du faux dans le quotidien du citoyen européen.

Comment le vrai et le faux se manifestent dans le quotidien des citoyens européens? Quel rôle jouent-ils dans une Europe face à des enjeux éco/socio/culturels mondiaux ? Quelle est la frontière

LE BAL, à travers sa politique d’édition, souhaite encourager la création et la diffusion de livres.

En association avec des maisons d’édition spécialisées autour de l’image (Steidl,

Autour de l’exposition Anonymes, la programmation du premier cycle a été réalisée par Pascale Cassagnau, historienne, critique d’art, inspectrice de la création au CNAP , et Nicole Brenez, maître de conférence à Paris-III , programmatrice à la Cinémathèque française.

Un billet jumelé « film + exposition » offrira un tarif incitant aux allers-retours entre les deux sites.

Samedi 18 décembre à 11H

X+

Marylène Negro, 2010, 101’

Sans relâche le cinéma enregistre des silhouettes, des groupes, des foules, des masses – passants fugitifs

Sur proposition de Christa Blümlinger, professeure en études de cinéma (Université Paris 8) et Corinne Diserens, commissaire d’exposition, LE BAL invite au mois de mai le cinéaste et artiste berlinois Harun Farocki autour de trois interventions exceptionnelles « hors les murs », en coopération avec Sciences Po, l’Université Paris 8, l’EnsAD et la Fémis.

Rencontres gratuites, places limitées.

Réservation impérative pour chaque journée : contact@le-bal.fr

Lundi 9 mai - 20H

LA FÉMIS / Salle Renoir, 6 rue Francoeur, 75018

Filmer en temps de guerre

Projection de Feu inextinguible (1969, 25’) et de Respite (2007, 40’), suivie d’une